إنسان بابلي (2008) – زيت على قماش – الارتفاع 2.15 م × العرض 1.71 م
إنسان بابلي (2008) – زيت على قماش – الارتفاع 2.15 م × العرض 1.71 م

إنسان بابلي (2008)

مقال قيّمي

الإنسان البابلي (2008) لغيورغي فيرتوسو يقدم مواجهة لافتة بين التجريد والإحالة التاريخية. تهيمن مجموعة كثيفة من الأشكال على مركز اللوحة، على خلفية رمادية واسعة ومعالجة بقوة. وعلى الرغم من أن الصورة تقاوم أي تعرف فوري، فإن العنوان يوفّر نقطة دخول تربط العمل بمدينة بابل القديمة وبفكرة الشكل الإنساني. غير أن العنوان، بدل أن يوضح الصورة، يخلق توتراً إنتاجياً بين ما يُرى وما يُلمَّح إليه.

تلعب الخلفية دوراً محورياً في بناء هذا التوتر. فهي مكوّنة من طبقات لونية متراكمة ذات ملمس غني، وتوحي في الوقت نفسه بالبناء والتآكل. إنها تستحضر إحساساً بمرور الزمن—أسطحاً مهترئة أو متحوّلة أو مكشوفة. وبهذا، تشير اللوحة إلى الأثر الأركيولوجي دون أن تمثل مكاناً محدداً. إن إحالة “بابلي” تُفهم هنا ليس كإطار حرفي، بل كأجواء من العمق التاريخي والذاكرة الثقافية¹.

في المركز، توحي الكتلة الشكلية بوجود هيئة، لكنها هيئة متجزئة وغير مستقرة. تتكون من عناصر متشابكة—منحنية وزاوية وحدّية—ترفض أن تُقرأ ككل واحد ثابت. تظهر عناصر توحي بالعيون أو الأطراف أو البنى الداخلية ثم تتلاشى على السطح. والنتيجة هي جسد في حالة سيولة، مُركّب من أجزاء لا يقدم ككُل متماسك.

يساهم اللون في تعزيز هذا الأثر. فالمناطق المضيئة من الأحمر والأزرق والأصفر والوردي تقطع البنية الداكنة، وتوجّه نظر المشاهد عبر التكوين. هذه الألوان لا تصف الضوء أو الحجم؛ بل تعمل كإشارات داخل الصورة. وبمقابل الخلفية الهادئة، تخلق تبايناً بين الطاقة والسكون، وتوحي بلحظات من الشدة داخل مجال أوسع من الهدوء.

تضيف الإشارة إلى بابل في العنوان طبقات إضافية من المعنى. فبابل، المرتبطة تاريخياً بأنظمة الكتابة الأولى وبالحياة الحضرية المعقدة، تحمل أيضاً دلالات التفكك والتعدد. في هذا السياق، يمكن قراءة الشكل المركزي كلغة بصرية—مكوّنة من علامات لا تستقر أبداً على معنى واحد². وبالتالي فإن “الإنسان” في العنوان ليس هيئة محددة، بل حضور مفتوح يتشكل عبر علاقات متغيرة.

يعزز التنظيم المكاني هذا الغموض. تظهر الكتلة المركزية معزولة داخل الحقل الرمادي الواسع، وكأنها معلقة أو موضوعة تحت الملاحظة. وفي الوقت نفسه، توحي البنية الملمسية بأن الشكل ليس منفصلاً تماماً عن محيطه، بل ينبثق منه ويكاد يذوب فيه في آن واحد.

يدعو الإنسان البابلي في النهاية إلى التفكير في كيفية تشكل الهوية والمعنى. ومن خلال الجمع بين عنوان مشحون تاريخياً وصورة تجريدية، يخلق فيرتوسو عملاً يقاوم التفسير المباشر. لا تقدم اللوحة تصوراً ثابتاً للإنسان، بل رؤية متحولة ومجزأة، تتشكل عبر التاريخ والإدراك وفعل النظر نفسه³.

السيرة الذاتية للفنان

غيورغي فيرتوسو هو فنان معاصر يستكشف التجريد كوسيلة للتعبير عن حالات نفسية واجتماعية ونظمية معقدة. تتميز ممارسته بأعمال كبيرة الحجم تجمع بين التقسيم الهندسي والسيولة الشكلية الحيوية.

نشأ في سياق متأثر بالاضطرابات السياسية والتجارب الشخصية الصعبة، ويحوّل هذه الخبرات إلى لغة بصرية تتسم بالكثافة والتحول والتجريب البنيوي.

تمثل أعماله في منتصف العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين انتقالاً نحو ما سيُصاغ لاحقاً باسم “ما بعد الكمال”، وهو إطار يُفهم فيه التجريد كنظام من القوى المترابطة بدلاً من كونه تمثيلاً مباشراً.

من خلال تقنيات زيتية متعددة الطبقات واستراتيجيات تركيبية معقدة، يبني فيرتوسو بيئات بصرية غامرة تتطلب مشاركة إدراكية نشطة وتقاوم التفسير الثابت.

ملاحظات تقنية

الوسيط: زيت على قماش

الأبعاد: 215 × 171 سم

تجمع اللوحة بين أرضية غنية بالملمس وتطبيقات لونية أكثر تحكماً في الأشكال المركزية. يعزز هذا التباين الإحساس بالعمق والفصل بين الشكل والخلفية، مع السماح في الوقت نفسه بلحظات من التداخل بينهما.

ملاحظات

  1. حول الذاكرة التاريخية والسطح في الرسم، انظر نقاشات المادية في الفن الأوروبي بعد الحرب.
  2. رولان بارت، موت المؤلف ومقالات حول عدم استقرار العلامة البصرية.
  3. ميشيل فوكو، الكلمات والأشياء (1966)، حول أنظمة التمثيل المتغيرة.

ببليوغرافيا مختارة

  • بارت، رولان. لذة النص. باريس: سوي، 1975.
  • فوكو، ميشيل. الكلمات والأشياء. باريس: غاليمار، 1966.
  • فوستر، هال وآخرون. الفن منذ 1900. لندن: Thames & Hudson، 2016.
  • كراوس، روزاليند. أصالة الطليعة. كامبريدج: MIT Press، 1985.