يقدم عمل الإنسان البابلي (2008) لغيورغي فيرتوسو تكويناً تجريدياً كثيف البناء تظهر فيه بنية مجزأة شبيهة بالشكل الإنساني من أرضية رمادية معالجة بشكل مكثف. تتشكل السطحية عبر طبقات من الفرشاة، مما ينتج إحساساً بالتآكل والتراكم يثير عمليات أثرية أكثر من كونه تمثيلاً مباشراً. يضع العنوان العمل ضمن إطار تاريخي موسّع، مستحضراً بابل بوصفها نقطة أصل ثقافي ورمزاً للتجزؤ والوفرة اللغوية¹.

في مركز التكوين، توحي الأشكال الهندسية والعضوية المتشابكة بوجود هيئة بشرية مشتتة. تقاوم هذه العناصر أي انسجام تشريحي، لتشكّل بدلاً من ذلك نظاماً بصرياً من العلامات المتحركة تظهر فيه الإشارات الجسدية وتختفي باستمرار. يُستخدم اللون بشكل انتقائي — حيث تخترق درجات الأحمر والأزرق والأصفر الزاهية البنية الداكنة، لتشكّل نقاط تركيز توجه إدراك المشاهد دون تثبيت المعنى. والنتيجة تكوين يتأرجح بين التمثيل والتجريد.

تمثل العلاقة بين العنوان والصورة محور التوتر التأويلي في العمل. فبينما تشير كلمة “بابلي” إلى عمق تاريخي وأصول أنظمة الكتابة، فإن كلمة “إنسان” توحي بالقابلية للقراءة والحضور. إلا أن فيرتوسو يقوّض هذين التوقعين معاً، مقدماً لغة بصرية مجزأة تُبنى فيها الهوية عبر علاقات غير مستقرة بين الشكل والسطح والعلامة. وبهذا ينتمي العمل إلى انشغالات التجريد المعاصر الأوسع المتعلقة بحدود التمثيل وتحوّل وضعية الشكل الإنساني².

يلعب اللون دوراً بنيوياً أكثر من كونه وصفياً. تخترق درجات الأحمر والأزرق والأصفر والوردي البنية الداكنة، لتعمل كعلامات بصرية توجه الإدراك عبر السطح. تعزز هذه الانقطاعات اللونية الإحساس بنظام قيد التشكل، حيث ينشأ المعنى من التموقع العلائقي وليس من السرد التمثيلي.

إن استحضار “بابل” في العنوان يضيف أيضاً بعداً لغوياً. ترتبط بابل تاريخياً بأصول الكتابة وبانقسام أنظمة اللغة الموحدة. في هذا السياق، يمكن قراءة اللوحة كحقل من العلامات غير المستقرة، حيث يتم تأجيل المعنى باستمرار بدلاً من تثبيته².

يزيد مصطلح “الإنسان” من تعقيد التفسير. فبدلاً من تقديم ذات مستقرة، تقوم اللوحة بتوزيع فكرة الإنسان عبر مكونات بصرية متعددة. تصبح الهوية علاقية ومؤقتة، تُبنى من خلال شظايا تقاوم الاندماج في شكل واحد.

في نهاية المطاف، يقدّم الإنسان البابلي نفسه كبحث في كيفية بناء المعنى. من خلال وضع عنوان مشحون تاريخياً مقابل نظام بصري تجريدي، يسلّط فيرتوسو الضوء على عدم استقرار التأويل ذاته. لا تحل اللوحة “الإنسان”، بل تقدمه كعملية مستمرة من التكوين داخل أطر بصرية وتاريخية متغيرة³.

الإنسان البابلي (2008) منفذ بالزيت على القماش، ويبلغ قياسه 215 × 171 سم. يعزز مقياس العمل أثره البصري الغامر، مما يسمح للأشكال المركزية بالعمل كحقل مكثف داخل بيئة مكانية أوسع. يتكوّن التكوين حول تجمّع مركزي من عناصر عضوية وهندسية، موضوع على خلفية جوية كثيفة المعالجة.

تستخدم اللوحة طبقات متعددة من الزيت، تجمع بين طبقات سميكة من الإيمبستو في الخلفية وبين ضربات فرشاة أكثر تحكماً وحدّة في الشكل المركزي. يخلق هذا التباين توتراً بين عمق السطح والوضوح البصري، مما يعزز كلّاً من الفصل والترابط بين الشكل والخلفية. تشير عملية التراكم الطبقي إلى مراجعات متكررة، حيث تبقى آثار سابقة مرئية جزئياً تحت طبقات لاحقة من الطلاء.

يُستخدم اللون بشكل انتقائي لتحديد نقاط محورية داخل التكوين، حيث تقطع درجات مشبعة من الأحمر والأزرق والأصفر والوردي الحقل الرمادي السائد. تعمل هذه اللمسات اللونية كإشارات بنيوية أكثر من كونها تمثيلاً وصفياً، وتوجّه الحركة البصرية عبر السطح. يضع هذا التعامل المادي العمل ضمن ممارسات الرسم التجريدي المعاصر التي تهتم بالعملية وتعقيد السطح وعدم استقرار الإدراك¹.

يشكّل عمل الإنسان البابلي (2008) لغيورغي فيرتوسو تأثيره البصري من خلال تركيز قوي للشكل في مركز التكوين مقابل خلفية رمادية واسعة ومعالجة بكثافة. يتخذ التكوين توجهاً عمودياً، حيث يتموضع تجمع كثيف من الأشكال المتداخلة قليلاً فوق المركز، مما يخلق إحساساً بالتعليق. يتكون الحقل المحيط من ضربات فرشاة إيمائية متراكبة تعمل على تسطيح العمق المكاني، مع الإيحاء في الوقت نفسه بالتآكل أو التراكم. ينتج عن هذا التوتر بين الشكل والخلفية فضاء تصويرياً غير مستقر، حيث تبدو الأشكال مدمجة في السطح وفي الوقت ذاته منبثقة منه.

تتكوّن البنية المركزية من عناصر مجزأة عضوية وهندسية تقاوم التماسك التشريحي. تتشابك الأجزاء المنحنية والحادة لتشكّل شبه هيئة، دون أن تستقر في هوية جسدية واضحة. يعمل اللون كأداة بنيوية وليس وصفية، حيث تقطع درجات مشبعة من الأحمر والأزرق والأصفر والأسود التكوين، مكوّنة نقاط كثافة بصرية توجه عين المشاهد عبر السطح. تتماشى هذه التجزئة مع استراتيجيات حداثية أوسع للتفكيك، حيث يتم تفكيك الشكل إلى وحدات بصرية مكونة بدلاً من تقديمه كوحدة متكاملة¹.

يقدّم العنوان، الإنسان البابلي، إطاراً تاريخياً ومفاهيمياً يتناقض مع تجريد الصورة. يشير “البابلي” إلى أنظمة الكتابة المبكرة والحضارة الحضرية، بينما يشير “الإنسان” إلى التشخيص والهوية. تقاوم اللوحة كلا القراءتين، إذ تقدم الإنسان كنظام بصري متشظٍ بدلاً من شكل ثابت. وبهذا، يتولد المعنى من التوتر بين الإحالة اللغوية والغموض البصري، بما يعكس نظريات الدلالة غير المستقرة في الثقافة البصرية².

في عمل الإنسان البابلي (2008)، يبني غيورغي فيرتوسو حقلاً رمزياً معقداً لا تستقر فيه الهيئة الإنسانية بشكل كامل. في مركز التكوين، توحي أشكال عضوية مجزأة بحضور جسدي، إلا أن هذه العناصر تقاوم التماسك التشريحي. بدلاً من ذلك، تعمل كعلامات بصرية تتأرجح بين الشكل والتجريد، مستحضرةً لغة مُنشأة أكثر من كونها جسداً قابلاً للقراءة. يعزز الحقل الرمادي المحيط هذا الغموض، إذ يعمل كسطح زمني أو أثري يؤطر الشكل المركزي ككيان يظهر ويتلاشى في آن واحد.

يلعب العنوان دوراً حاسماً في تشكيل صورة العمل. يشير “البابلي” إلى أنظمة الكتابة القديمة والعمارة والتعقيد الثقافي، كما يحمل دلالات التجزئة والتشتت اللغوي. ضمن هذا السياق، يمكن قراءة التجمع المركزي كنوع من الكتابة الأولية أو الشفرة الرمزية، حيث يعمل اللون والشكل كدوال غير مستقرة بدلاً من عناصر وصفية. يستحضر هذا التوتر نظريات ترى المعنى ككيان متغير ومؤجل، خاصة فيما يتعلق بأنظمة العلامات البصرية¹.

يساهم اللون أيضاً في البنية الرمزية للعمل. حيث تخترق درجات زاهية من الأحمر والأزرق والأصفر الأشكال الداخلية الداكنة، مكوّنة نقاط تركيز بصري تقاوم أي حسم سردي. توحي هذه اللمسات اللونية بالطاقة أو الإدراك أو حتى الشدة العاطفية، لكنها تبقى ضمن بنية عامة ترفض التسلسل الهرمي أو الوضوح. والنتيجة صورة لا يستقر فيها الرمز في معنى ثابت، بل يدور عبر السطح والشكل والعنوان، مولداً غموضاً مستمراً بين الإنساني والمجرد².

الإنسان البابلي يعمل ضمن سجلّ عاطفي محدود لكنه غير مستقر، يوازن بين السكون والتوتر الكامن. تُنتج السطحية المُعالجة بكثافة جواً خافتاً يبدو معلّقاً، وكأن الصورة تُبقي نفسها في حالة توتر بدلاً من الحسم. داخل هذا الحقل، لا يواجه المشاهد سرداً تعبيرياً بل تراكمًا بطيئًا للضغط البصري، حيث يبدو المعنى في حالة تشكّل وتلاشي مستمرين. وهذا يخلق مزاجاً أقرب إلى التأمل منه إلى التصريح، يتشكّل عبر عدم اليقين بدلاً من الوضوح¹.

الكتلة المركزية من الأشكال تقدم تردداً عاطفياً أكثر شحنة. بنيتها المتكسّرة توحي بقربها من الجسد البشري، لكنها تنفي التماسك، مما يولّد إحساساً بتعرّفٍ مُنقطع. تخترق اللمسات اللونية الساطعة البنية الداخلية الأكثر قتامة، لتقدّم لحظات من الشدة تبدو يقِظة وغير مستقرة في آن واحد. هذه الانقطاعات تمنع استقرار الشعور، وتخلق بدلاً من ذلك إيقاعاً من الجذب والتراجع عبر السطح. يُجذب المشاهد إلى الداخل ثم يُترك على مسافة، ضمن مجال متحوّل من قابلية قراءة جزئية².

هذا التذبذب ينتج حالة وجدانية يمكن وصفها بأنها غموض معلّق. العنوان، الذي يستدعي الحضارة القديمة وشخصية “الإنسان”، يضخّم هذا التوتر دون أن يحسمه. بدلاً من ذلك، يؤطّر العمل كفضاء تبقى فيه الهوية والذاكرة والإدراك أموراً مؤقتة. إن التجربة العاطفية للوحة ليست تفريغاً انفعالياً، بل تأملية — تتسم بتردد دائم بين قراءة الصورة كهيئة وبين مواجهتها كحقل³.