الشنتوية (2021–2023) تحتل موقعًا مميزًا ضمن سلسلة 10 Religions لغيورغي فيرتوسو، حيث تنقل التركيز من أنظمة العقيدة والبنية إلى نمط تفكير قائم على الحضور والبيئة والاستمرارية. وعلى عكس الأعمال التي تتناول أطرًا نصية أو أخلاقية، تتعامل هذه اللوحة مع الروحانية بوصفها حالة جوهرية — تتكشف عبر الإيقاعات الطبيعية والتدفق المكاني والانتباه الإدراكي بدلًا من التمثيل المقنن.

يبني فيرتوسو مجالًا لا تؤكد فيه الأشكال سلطة رمزية، بل تظهر كتكوينات عابرة داخل كلٍّ أوسع مترابط. تقاوم اللوحة الهرمية، وتؤكد بدلًا من ذلك حالة من التعايش حيث تبقى الحدود بين الشكل والخلفية، والمادي واللامادي، مرنة. يعكس هذا النهج اهتمامًا تنسيقيًا بالتجريد ليس بوصفه اختزالًا، بل توسعًا — انفتاح اللغة البصرية على أنظمة من المعنى تتجاوز التفسير الثابت.

ضمن الإطار الأوسع للسلسلة، تدعو الشنتوية المشاهدين إلى التفكير في كيفية ترجمة أنظمة معتقدية مختلفة إلى شكل بصري معاصر دون الاعتماد على الأيقونات الحرفية. هنا يقترح فيرتوسو نموذجًا للتفاعل قائمًا على الاندماج والعلاقة، مشجعًا على أسلوب مشاهدة تأملي ومتفاعل ومتنبه للتفاعل الدقيق بين الشكل واللون والفضاء.

الشنتوية (2021–2023) تصوغ نظامًا بصريًا قائمًا على الاستمرارية والحضور والترابط البيئي. بدلًا من تنظيم المعنى عبر رموز ثابتة أو هياكل هرمية، تعمل اللوحة كمجال سائل تظهر فيه الأشكال وتتغير وتذوب ضمن استمرارية مكانية مشتركة. يعكس هذا النهج نمط تفكير لا يُفصل فيه الطبيعي عن الروحي، بل يُفهمان كشرطين متداخلين للوجود.

تُدار التكوينات بمنطق التدفق، حيث توحي الأشكال الحيوية والتحولات اللونية بالحركة بدلًا من الثبات. لا تستقر الأشكال في هويات ثابتة، بل تبقى في حالة صيرورة، مستحضرة تيارات وتغيرات جوية ونموًا عضويًا. يمكن فهم هذه السيولة في ضوء المفهوم الشنتوي لـ الكامي، حيث يكون الحضور منتشرًا، متجسدًا، وغير منفصل عن البيئات التي يسكنها.

تُنظم البنية عبر تدرج أفقي يقسم التكوين إلى مناطق متراكبة لكنها قابلة للاختراق. يشير المستوى العلوي إلى مجال جوي أو سماوي، بينما تعمل المنطقة الوسطى كموقع للتحول النشط، ويقدم المستوى السفلي عناصر ترسيخ أو انعكاس. هذه التقسيمات لا تنتج انفصالًا بل استمرارية، مما يعزز كوزمولوجيا تتعايش فيها العوالم المتعددة دون حدود صارمة.

غيورغي فيرتوسو | السيرة الذاتية للفنان

غيورغي فيرتوسو هو فنان تشكيلي معاصر يستكشف عمله تقاطع الفلسفة والأنظمة الرمزية والتجريد البصري. تتسم ممارسته بتكوينات واسعة النطاق تجمع بين الأشكال الحيوية والهياكل الهندسية والتصوير المجزأ، مما ينتج حقولًا بصرية معقدة يظهر فيها المعنى من خلال العلاقة والبنية والعمق التأويلي.

يتعامل عمل فيرتوسو مع أنظمة المعتقدات العالمية والأطر الفلسفية، ويترجمها إلى لغة بصرية تقاوم التفسير الثابت مع الحفاظ على تماسك داخلي. بدلًا من تصوير روايات أو عقائد محددة، تستكشف لوحاته المنطق الكامن الذي تُبنى من خلاله مفاهيم مثل القانون والذاكرة والاستمرارية والتأويل بصريًا. ويتصل هذا النهج بشكل خاص بالتقاليد التي يتشكل فيها المعنى عبر النقل النصي وإعادة التفسير المستمر.

يتمحور عمله حول السلسلة المستمرة 10 Religions، حيث يدرس فيرتوسو التقاليد الروحية الكبرى من خلال التجريد. تعمل كل لوحة كنظام مفاهيمي أكثر من كونها صورة تمثيلية، مع التركيز على العلاقات البنيوية وتعدد طبقات المعنى وتفاعل العناصر الرمزية. في الأعمال المرتبطة باليهودية، يتجلى هذا المنهج بشكل خاص من خلال التجزئة، والتأطير الهندسي، والتصوير الحواري، مما يعكس أنظمة فكرية قائمة على القانون والخطاب والاستمرارية التاريخية.

يعمل فيرتوسو أساسًا بالزيت على القماش، ويستخدم تقنيات طبقية تسمح للأشكال بالظهور والتداخل وإعادة التشكيل عبر مستويات إدراكية متعددة. تجمع تكويناته بين النظام الهندسي والبنى العضوية السائلة، مما يخلق توترًا بين التنظيم والتحول. يحدد هذا التفاعل لغته البصرية ويؤسس لاستكشافه للمعنى بوصفه عملية متطورة وعلاقية تتشكل عبر البنية والتأويل والزمن.

في الشنتوية (2021–2023)، يعمل اللون كمجال جوي مستمر بدلًا من كونه نظامًا للتباين أو الترميز الرمزي. تتكشف التحولات اللونية تدريجيًا عبر السطح، حيث تتداخل درجات الأخضر والأزرق والألوان الترابية من خلال انتشار لوني دقيق. ينتج عن هذا التدرج إحساس بالاندماج البيئي، حيث لا يحدد اللون حدودًا بل يذيبها، مما يعزز إدراكًا لكونٍ متصل وحيوي.

تظهر الأشكال من خلال شبكة من البنى الحيوية التي تقاوم الاستقرار في هيئات ثابتة. تبقى الحدود مرنة وقابلة للتكيف، مما يسمح للعناصر بالاندماج والانفصال وإعادة التكوين داخل الفضاء التصويري. تظهر أحيانًا عناصر دائرية وعقدية تُحدث لحظات من التماسك المؤقت، لكنها تبقى مندمجة ضمن التدفق العام، وتعمل كتجمعات طاقة أكثر من كونها أجسامًا منفصلة.

وبالتالي فإن العلاقة بين اللون والشكل غير هرمية، بحيث لا يهيمن أحدهما على الآخر. بل يعملان ضمن نظام مشترك من التحول، حيث تولّد التحولات اللونية الشكل، ويعيد الشكل بدوره توجيه الحركة اللونية. يخلق هذا التفاعل المتبادل مجالًا بصريًا إيقاعيًّا يركز على الاستمرارية وقابلية النفاذ والتفاوض المستمر بين الظهور والذوبان.

في الشنتوية (2021–2023)، يبني غيورغي فيرتوسو مجالًا بصريًا قائمًا على الاستمرارية وقابلية النفاذ والحضور الكامن، بدلًا من الترميز الرمزي أو البنية السردية. يترجم العمل الإطار الوجودي للشنتو إلى نظام تجريدي تُفهم فيه القوى الطبيعية—الحركة والنمو والتدفق الجوي—بوصفها حوامل لوكالة روحية. وبدلًا من تمثيل الآلهة أو الأيقونات الثابتة، تُقدَّم اللوحة كعالم ينشأ فيه المعنى من شروط علاقية بين البيئة والإدراك.

تُنظَّم البنية التصويرية عبر طبقات أفقية، لكنها لا تعمل بشكل هرمي. بل تشكل مناطق تبادل نفاذة بين الحالات الجوية والأرضية والحدّية. تظهر الأشكال الحيوية وتختفي داخل هذا الامتداد المستمر، في إشارة إلى مفهوم الكامي في الشنتو بوصفه حضورًا كامنًا داخل الظواهر الطبيعية لا كيانًا متعاليًا. وبهذا المعنى، تقاوم اللوحة الفصل بين الشكل والخلفية، مقدمةً مجالًا موحدًا للصيرورة حيث يُعاد التفاوض على الشكل باستمرار بدل تثبيته.

تُدخل التكرارات والتوزيع الإيقاعي والزخارف الدائرية الدقيقة بُعدًا زمنيًا قائمًا على التكرار بدل التسلسل الخطي. تستحضر هذه العناصر استمرارية طقسية وتجددًا دوريًا، مشيرة إلى زمن يُعاد فيه تفعيل الحضور بدل إنهائه. يعزز التدرج اللوني هذا الشرط، حيث تؤدي الانتقالات بين الحقول اللونية إلى إذابة الحدود وتوليد تماسك جوي مستمر. في النهاية، تضع اللوحة الإدراك نفسه كحالة انسجام مع كثافات علاقية متغيرة داخل بيئة حية ومترابطة.

1. أومبرتو إيكو، The Open Work (كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد، 1989)، يطرح العمل الفني كنظام مفتوح يُفعَّل فيه المعنى عبر التفاعل الإدراكي بدلًا من التمثيل الثابت.
2. موريس مرلو-بونتي، Phenomenology of Perception (لندن: روتليدج، 1962)، يطوّر نظرية الإدراك المتجسد حيث ينشأ المعنى من تجربة حسية متموضعة لا من إدراك منفصل.
3. جيل دولوز، Difference and Repetition (نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا، 1994)، يصوغ فلسفة التغير المستمر حيث تُنتج التكرارية الاختلاف بدلًا من التطابق.
4. توشيو كورودا، “Shinto in the History of Japanese Religion,” يعيد تعريف الشنتو ليس كعقيدة ثابتة بل كنظام تاريخي من الطقوس والبيئة والممارسات المحلية.
5. توماس ب. كاسوليس، Shinto: The Way Home (هونولولو: مطبعة جامعة هاواي، 2004)، يؤكد الشنتو كتقليد خبراتي قائم على القرب والحضور والعلاقة مع العالم الطبيعي.

• Eco, Umberto. The Open Work. Harvard University Press, 1989.
• Merleau-Ponty, Maurice. Phenomenology of Perception. Routledge, 1962.
• Deleuze, Gilles. Difference and Repetition. Columbia University Press, 1994.
• Kasulis, Thomas P. Shinto: The Way Home. University of Hawai‘i Press, 2004.
• Kuroda, Toshio. “Shinto in the History of Japanese Religion.” In Journal of Japanese Studies.