ضمن الإطار الأوسع لسلسلة «الأديان العشرة»، تحتل لوحة «البوذية» لغيورغي فيرتوسو موقعاً محورياً، حيث تُجسّد انتقالاً من الأنظمة الكونية البنائية إلى فهم أكثر سيولةً قائم على العملية والتحول في الوجود. لا تسعى هذه العملة إلى تصوير العقيدة من خلال رموز قابلة للتعرّف؛ بل تعيد بناء الشروط الإدراكية والأنطولوجية المرتبطة بالبوذية. وبذلك يتجاوز فيرتوسو مفهوم التمثيل، داعياً المشاهد إلى مجال لا يُنقَل فيه المعنى بل يُنتَج باستمرار عبر التفاعل.
ما يميز هذه اللوحة هو رفضها للتسلسل الهرمي والاستقرار. تنبثق الأشكال لتتلاشى، وتظهر الوجوه دون أن تستقر في هوية ثابتة، وتعمل الألوان بشكل مستقل عن الوظيفة الوصفية. يتناغم هذا المنطق التركيبي مع الفلسفة البوذية ومع تيارات أساسية من فكر ما بعد البنيوية، من الانفتاح الدلالي عند رولان بارت¹ إلى الأنطولوجيا العلائقية عند جيل دولوز². تصبح اللوحة فضاءً تُزعزع فيه عملية الإدراك ذاتها، كاشفةً عن مدى كون الواقع مُنشأً عبر علاقات متغيرة لا عبر هياكل ثابتة.
في هذا السياق، ينبغي فهم «البوذية» ليس كصورة قابلة للتفكيك، بل كبيئة تُختبَر. إن مقياسها البانورامي وكثافتها البصرية يضعان المشاهد داخل عملية مستمرة من التعرّف والاندثار، بما يعكس مبادئ اللا ديمومة، والترابط، واللا-ذات. يكمن إنجاز فيرتوسو في قدرته على ترجمة هذه المفاهيم الفلسفية إلى لغة بصرية مفتوحة وديناميكية ومقاومة للإغلاق، مما يبرز فعل الإدراك بوصفه موضوع العمل ووسيطه في آنٍ واحد³.
تُقدّم لوحة البوذية (2016–2018) لغيهورغي فيرتوسو تكوينًا بانوراميًا واسع النطاق تتكشف فيه أشكال تجريدية وحيوية عبر حقل أفقي متصل. تقاوم اللوحة البنية الثابتة، إذ تنظم نفسها من خلال تفاعل ديناميكي بين الظهور والتحول والتلاشي. يظهر شريط مركزي من وجوه غير محددة بوضوح—تتراوح بين الشباب والشيخوخة—ثم يختفي داخل التكوين، بينما تبقى المناطق العلوية والسفلية غير تمثيلية إلى حد كبير، مما يشير إلى حالات التكوّن والتشتت بدلاً من بيئات مستقرة.
يلعب اللون دورًا مركزيًا في تشكيل التجربة البصرية. تتحرك الدرجات اللونية المشبعة—الأصفر والأزرق والأحمر والأخضر—بمرونة عبر السطح، متجاوزة الحدود ومزعزعة استقرار الشكل. لا يعمل اللون كعنصر وصفي للأشياء، بل كقوة فاعلة تولّد روابط بين عناصر متباعدة وتعزز الإحساس بالتدفق المستمر. تتلاشى الحواف عبر انتقالات تدريجية، منتجةً حقلاً طبقياً تتداخل فيه الأشكال وتتغير عبر مستويات إدراكية متعددة.
لا يقدم التكوين نقطة تركيز واحدة أو تسلسلاً هرميًا. بل تنشأ الدلالة من حركة المشاهد عبر سطح اللوحة، حيث تتماسك العناصر القابلة للتعرّف للحظات قصيرة قبل أن تتلاشى مرة أخرى داخل الحقل المحيط. يخلق هذا التذبذب المستمر بين التمثيل والتجريد بيئة غامرة تؤكد التحول والترابط وعدم استقرار الإدراك.
تستكشف بوذية (2016–2018) المبادئ الأساسية للفلسفة البوذية — عدم الديمومة، عدم الذات، والترابط — من خلال أشكال مجردة وحيوية (بيومورفية). لا تقوم تركيبة فيرتوسو بتوضيح محتوى عقائدي؛ بل إنها تُجسّد العمليات البنيوية التي تقوم عليها الفكرة البوذية، محوِّلةً دورات الوعي والتحول إلى لغة بصرية تقوم على الظهور والاختفاء المستمرين.
يتمحور العمل حول تكاثر الوجوه في القسم الأوسط من اللوحة، حيث تمثل هذه الوجوه تنوع التجربة الإنسانية والطبيعة الزائلة للهوية. تظهر الوجوه وتستقر للحظات ثم تذوب داخل الأشكال المحيطة، رافضةً التمثيل الثابت. يعكس هذا النهج الشكلي مفهوم البوذية حول عدم الذات (أناتّا) وترابط نشوء الظواهر⁵، مؤكداً أن الهوية والإدراك لا يقومان بشكل مستقل.
تعمل المناطق العليا والسفلى من اللوحة، والتي تكاد تخلو من الوجوه، كسجلات مجردة لـ«السماء» و«الأرض». تعمل هذه المناطق كأسس إدراكية وميتافيزيقية تنبثق فيها الأشكال وتختفي. إن طابعها غير التشخيصي يعزز المبدأ المركزي للعمل: أن عدم الديمومة ليس مجرد فكرة فلسفية، بل هو حالة بصرية وتجريبية.
الاستراتيجية اللونية ذات أهمية مماثلة. يستخدم فيرتوسو ألوانًا مشبعة وسائلة للغاية تتدفق عبر الأشكال، مما يؤدي إلى زعزعة الحدود ودمج البُنى. اللون ليس وصفيًا؛ بل هو توليدي، إذ ينتج علاقات بين الأشكال، ويوجه الإدراك، ويجسد عدم الثبات على المستوى الحسي¹. يتناغم هذا النهج مع مفهوم رولان بارت حول الدال المؤجل¹ ومع تصور ديلوز الإبداعي للاختلاف⁴، حيث يظهر المعنى بشكل ديناميكي بدلًا من كونه كيانًا ثابتًا.
البنية غير الهرمية للعمل والتدفق البصري المستمر يستحضران مفهوم “الجذمور” عند ديلوز وغواتاري². تتفاعل الأشكال والوجوه والعناصر اللونية عبر السطح كشبكة موزعة من الشدّات، حيث لا يهيمن أي عنصر. يُدرج المشاهد داخل هذا الحقل، متنقلًا عبر سطح اللوحة ومُنتجًا المعنى في الزمن الحقيقي—وهو ما يعكس الإدراك الظاهراتي⁷ ومبدأ الاعتماد المتبادل في البوذية⁵.
كما يضيء التحليل النفسي الإطار المفاهيمي للعمل. تشير الدوافع المتكررة الشبيهة بالعين إلى نظرة غير مركزية تُزعزع موقع الذات، بما يتوافق مع فكرة لاكان بأن “النظرة” تُكوِّن الذات⁹. هنا يصبح الإدراك موزعًا: إذ ينخرط المُشاهد داخل الحقل البصري، ويغدو فعل الرؤية غير منفصل عن عملية أن يكون المرء مرئيًا.
في النهاية، يجسد العمل “بوذية” عملية ما بعد-رمزية: فهو لا يمثل العقيدة مباشرة، بل يؤدي البُنى العلائقية وغير المستقرة التي تقوم عليها الفلسفة البوذية. تشكل الأشكال السائلة، والوجوه المتناثرة، والذبذبات اللونية تأملًا بصريًا غامرًا في عدم الثبات، والاعتماد المتبادل، والتوليد المستمر للمعنى، مما يضع المشاهد كمشارك فاعل داخل الحقل المتكشف للعمل.
فيرتوسو (نشط منذ عقد 2010–حتى الآن) هو فنان تشكيلي مفاهيمي ومتعدد التخصصات، تستكشف أعماله البُنى الرمزية والأسس العميقة لأنظمة المعتقدات الإنسانية. من خلال استخدام لوحات واسعة النطاق وغامرة، يدمج فيرتوسو بين التجريد الحيوي، والأشكال المعمارية، والرموز البصرية، لاستكشاف التفاعل بين الوعي والهوية والكونيات. تستند ممارساته إلى الفلسفة المقارنة والأساطير ودراسة الصور الطقسية، حيث يحوّل الأفكار الميتافيزيقية المعقدة إلى تسلسلات بصرية تجمع بين الإيماءة التشكيلية والبنية الصارمة.
ضمن سلسلة «10 ديانات»، يُعد عمل البوذية (2016–2018) مثالاً على مقاربة فيرتوسو، إذ يتناول تقليداً عالمياً رئيسياً من خلال الشكل التجريدي. يمتد العمل على ستة أمتار أفقياً، ويجمع بين وجوه عائمة، وتكتلات حيوية الشكل، وتحولات لونية ديناميكية، لاستحضار مفاهيم اللاديمومة، والترابط، وعدم الذات. يبرز العمل سيولة الرموز والإدراك العلائقي، ويضع المشاهد كعنصر فاعل في توليد المعنى وتجربة حقل مستمر من التحول.
عُرضت أعمال فيرتوسو دولياً في معارض فردية وجماعية، كما أُدرجت ضمن مجموعات فنية تُعنى بالاستكشافات المعاصرة للروحانية والتجريد. يجمع نهجه بين البحث الفلسفي والابتكار التشكيلي، منتجاً أعمالاً تتحدى الحدود التقليدية بين التشخيص والتجريد، وبين السردية والعملية، وبين الذات والكون. ومن خلال انخراطه المستمر مع الكوسمولوجيات العابرة للثقافات، تعمل لوحاته كفلسفة بصرية وبيئة تجريبية في آنٍ واحد، داعيةً إلى التأمل في شروط الإدراك والهوية والترابط الكوني.
نُفِّذ العمل باستخدام تقنية الزيت على القماش، ويبلغ قياس البوذية 2 × 6 أمتار، مما يخلق حقلاً بصرياً بانورامياً غامراً. يسمح هذا الحجم للمشاهدين بتجربة الظهور والاندثار المتزامن للأشكال عبر مستويات إدراكية متعددة. تنتج الطبقات اللونية عمقاً وشفافية، بينما يعزز التفاعل بين الأشكال العضوية الانسيابية والأشكال الزاوية الحادة التوتر المفاهيمي بين الاستمرارية والتجزؤ.
تُعد الاستراتيجية اللونية لدى فيرتوسو جزءاً أساسياً من أثر العمل. تتدفق الألوان عالية التشبع عبر السطح، وغالباً ما تتجاوز حدود الأشكال الفردية لتوليد روابط علاقية ورنين بصري. تعمل التدرجات اللونية التدريجية والتراكبات المتداخلة على زعزعة ثنائية الشكل والخلفية، وتجسّد اللا ديمومة والتحول على مستوى الإدراك نفسه.
إن الجمع بين المقياس الطبقي والتدرج اللوني يتيح حقلاً ديناميكياً تكون فيه عملية الإدراك موزعة وسائلة وتشاركية. يعزز التنفيذ التقني للوحة أهدافها المفاهيمية، مؤكداً على العملية، والترابط، والتوليد المستمر للمعنى بدلاً من التمثيل الثابت.
يتكشف تكوين «البوذية» كحقل أفقي مستمر، منظم حول مناطق توحي بالانبثاق والتماسك والتشتت. يحمل المستوى السفلي أشكالًا كثيفة وما قبل تشكّلية تستحضر حضورًا تأسيسيًا أو «أرضيًا»، بينما يستضيف الشريط الأوسط وجوهًا عابرة وتجمعات حيوية الشكل. أما المستوى العلوي فيتلاشى داخل حقول لونية واسعة، مُشكّلًا إيقاعًا عموديًا يتذبذب بين الاستقرار والانتشار، وبين التكوين والانحلال.
يوازن فيرتوسو بين الانسياب المنحني والقطوع الزاوية، مولّدًا توترًا بين الاستمرارية والتجزئة. تقود الأشكال العضوية الناعمة عين المشاهد عبر سطح اللوحة، بينما تُحدث الاختراقات الحادة تفكيكًا للحقل، منتجةً تذبذبًا ديناميكيًا بين التماسك والانكسار. يتناغم هذا التفاعل مع التركيز المفاهيمي للعمل على عدم الديمومة، والترابط، وعدم استقرار الهوية.
تعزز العلاقات اللونية التعقيد البصري للعمل. تعبر الدرجات اللونية المشبعة عبر أشكال متعددة، مُذوِّبة الحدود ومُنشئة روابط علاقية عبر السطح. تعمل اللون والشكل والتكرار معًا كبنى ناشئة، تسمح بظهور الإدراك والمعنى لحظيًا ثم تلاشيهما، واضعةً المشاهد داخل حقل مستمر من التحول والانخراط التأملي.
في عمل البوذية، يستخدم فيرتوسو اللون كعنصر مستقل، منفصل عن التمثيل الوصفي. تنتقل الألوان عالية التشبع—الأزرقات الزاهية، والأحمر الدافئ، والأخضر العميق، والأصفر المضيء—بمرونة عبر سطح اللوحة، مما يطمس الحدود بين الأشكال ويُنتج انتقالات لونية متواصلة. تخلق هذه التدرجات إحساسًا باللا دوام والتدفق، مؤكدةً على الاهتمام المركزي للعمل بالحالات العابرة والتفاعل الديناميكي بين التكوّن والاندثار.
الأشكال بدورها مرنة وغامضة. تظهر الوجوه والأشكال الحيوية والزخارف الشبيهة بالعين في السجل الأوسط، بينما تبقى المناطق العلوية والسفلية مجردة إلى حد كبير، مما يوحي باستقطاب مكاني دون مرجعيات ثابتة. تولّد الأشكال المنحنية استمرارية وانسيابًا، في حين تُدخل الاختراقات الزاوية المتقطعة توترًا وتجزئة وتشكيلًا بنيويًا. إن هذا التوازن بين الفضاء الأملس والفضاء المُخطّط يولّد حالة من التذبذب بدل الاستقرار، ويدعو إلى تفاعل بصري نشط.
يعمل تفاعل اللون والشكل بشكل علائقي: لا يحتفظ أي عنصر بالأولوية. يوجّه اللون إدراك الشكل، كما يوجّه الشكل تفسير اللون، مما يُنتج حقلًا حسيًا متعدد الطبقات يشارك فيه المشاهد في عملية مستمرة من إنتاج المعنى وتفكيكه. ومن خلال هذه الديناميكية، يجسّد فيرتوسو مفاهيم اللا دوام والترابط وعدم استقرار الهوية، موائمًا الخصائص الشكلية مع مفاهيم فلسفية وروحية.
في عمل فيرتوسو البوذية تُستخدم الوجوه والأشكال الحيوية والدوافع البصرية الشبيهة بالعين كعناصر رمزية متكررة، إلا أن أياً منها لا يُثبّت أو يُمنح أولوية هرمية. تظهر وجوه بأعمار مختلفة —أطفال وبالغون وكبار سن— بشكل عابر داخل التكوين، مما يعكس عدم الثبات والطبيعة المؤقتة للهوية. تشير الأشكال العينية إلى الإدراك والوعي، بينما يبرز انتشارها عبر سطح اللوحة وعياً موزعاً بدلاً من ذات مركزية، مستحضرة مفاهيم بوذية أساسية مثل اللا-ذات (Anattā) والتشابك الترابطي.
تعمل المناطق العلوية والسفلية من اللوحة، الخالية إلى حد كبير من التفاصيل التمثيلية، رمزياً كالسماوات والأرض على التوالي. وتوفر هذه المناطق مقابلات بنيوية لتكاثر الوجوه والأشكال في الوسط، محددة فضاء الظهور والتلاشي. إن التفاعل السلس بين الأشكال المجردة والتحولات اللونية يجسد دورات التكوين والاستقرار والاندثار، بما يعكس مفهوم عدم الثبات (Anicca) على المستويين الرمزي والإدراكي.
لا تخدم الاختيارات اللونية غرضاً زخرفياً فحسب، بل تعمل كوسائط رمزية بين الشكل والمعنى. تخترق الدرجات المشبعة الحدود وتطمسها، مولدة ديناميات علاقية بين الأشكال ومؤكدة على التحول المستمر في العمل. والنتيجة هي بيئة بصرية تعمل فيها الرموز في الوقت نفسه كهوية ووعي وعقد علاقية، مما يدعو المشاهد إلى مشاركة مستمرة في تفاوض الإدراك والمعنى.
في البوذية، يستكشف جيورجيه فيرتوسو المبادئ الفلسفية لللا دوام، والترابط، واللا ذات من خلال التجريد والتكوين القائم على العملية. يمثل تكاثر الوجوه والأشكال الحيوية وعياً في حالة حركة، مؤكداً الطبيعة العابرة للهوية والإدراك. لا يحتفظ أي شكل بتماسكه؛ إذ يظهر كل شكل ثم يذوب داخل شبكة من العلاقات، مما يعكس الفهم البوذي بأن الظواهر تفتقر إلى جوهر مستقل.
على المستوى المكاني، تعتمد اللوحة منطقاً جذرياً شبكياً (ريزومياً)، حيث تتعايش التكوينات والانحلالات دون تسلسل هرمي أو تطور خطي. تعمل المناطق السفلية والعلوية كرموز للأرض والسماء، مقدمة سجلات متقابلة تتكثف فيها الأشكال وتنتشر. تعكس هذه البنية الدورات المستمرة للظهور والزوال في الكوزمولوجيا البوذية، مما يضع المشاهد داخل مجال تجريبي للتحول بدلاً من مشهد سردي.
على المستوى اللوني، يعزز العمل هذه الأهداف المفاهيمية. يتدفق اللون عبر الأشكال وداخلها، مفككاً الهوية البصرية عن التمثيل الثابت، ومولداً إحساساً باللا دوام على مستوى الإدراك. من خلال هذه الحركة المكانية واللونية، يحقق فيرتوسو فلسفة بصرية يُنتَج فيها المعنى والوعي والعلاقات بشكل مستمر، ثم تُفكَّك وتُعاد توليدها.
البوذية 2018 يستحضر أجواءً عاطفية تأملية وروحانية. إن الظهور المستمر وتلاشي الوجوه والأشكال يولّد إحساسًا بعدم الديمومة، ويدعو المشاهد إلى التأمل في الطبيعة العابرة للتجربة. يحيط المقياس البانورامي بالمشاهد، مما يعزز تجربة غامرة تعكس التركيز التأملي المركزي في الممارسة البوذية.
تساهم شدة الألوان في تجربة عاطفية أكثر عمقًا. تُنتج الألوان الزاهية والسائلة تدفقًا عاطفيًا ديناميكيًا يتأرجح بين الدفء والبرودة، والاستقرار وعدم الاستقرار. هذا التدفق البصري المستمر يثير إحساسًا بالانفتاح والانتباه، مؤكدًا التوازن الدقيق بين الحضور والغياب، والشكل واللا شكل.
من خلال عدم تفضيل أي شكل أو رمز واحد، تعزز اللوحة إحساسًا عاطفيًا بالترابط. يواجه المشاهد تعبيرات متعددة في آن واحد — الشباب والنضج والشيخوخة — مما يخلق تعاطفًا دون هرمية. والنتيجة هي مزيج من السكينة والتوتر الخفيف، يجسد الصفات المتناقضة لعدم الديمومة والترابط التي تشكل الأسس الفلسفية والروحية للعمل.
This page may be visible on desktop only.