تتناول سلسلة 10 Religions للفنان جيورجي فيرتوسو بعضاً من أكثر أنظمة المعتقدات رسوخاً وتعقيداً، حيث يترجمها إلى حقول بصرية واسعة تقاوم التفسير الثابت. بدلاً من تصوير العقيدة بشكل مباشر، يبني فيرتوسو بيئات تتفاعل فيها العناصر الرمزية واللونية والبنيوية لإنتاج المعنى من خلال الإدراك. يعمل كل عمل كمساحة مفاهيمية وتجريبية، تدعو المشاهد إلى التنقل عبر شبكة من الأشكال التي تعكس الأسس الفلسفية والروحية للتقاليد العالمية.

في Caodaism (2019–2021)، يتجلى هذا النهج من خلال تكوين بانورامي يعكس الطبيعة التوفيقية لموضوعه. تجمع اللوحة بين لغات بصرية متعددة — التجريد الحيوي، والتشكيل المجزأ، والبناء الهندسي — ضمن حقل متصل لكنه غير مستقر. تشير التحولات اللونية الدقيقة والأنماط المتكررة إلى عمليات التقارب والتحول، بما يتماشى مع المبادئ التوحيدية للكاودائية مع الحفاظ على انفتاح مقصود. لا تفرض العمل معنى محدداً، بل تهيئ الشروط التي يمكن أن ينشأ فيها المعنى.

بشكل عام، تضع السلسلة الرسم كمجال للبحث الفلسفي، حيث تصبح الصورة وسيلة للتفكير في التعقيد والتعددية والترابط. تتحدى ممارسة فيرتوسو الحدود بين التجريد والرمزية، وتقترح نمطاً من التفاعل يجمع بين التأمل والمشاركة. في هذا السياق، تمثل Caodaism تأملاً في الوحدة دون اختزال، مقدمة فضاءً تتعايش فيه أنظمة فكرية متعددة وتتطور ضمن استمرارية بصرية مشتركة.

تعمل Caodaism (2019–2021) للفنان جيورجي فيرتوسو كنظام بصري بانورامي يترجم الفلسفة التوفيقية للكاودائية إلى تجربة مكانية تجريدية. وبدلاً من تصوير العقيدة، يبني العمل حقلاً ينشأ فيه المعنى من خلال تفاعل اللون والشكل والحركة الإدراكية. تقاوم التكوينات أي تسلسل هرمي ثابت، موزعة الانتباه عبر محور أفقي مستمر يشجع على تأمل طويل ومستمر.

تشير البنية الممتدة من اليسار إلى اليمين إلى انكشاف اتجاهي، دون أن تشكل سرداً خطياً صارماً. توجه الاختلافات في شدة اللون والكثافة التكوينية حركة المشاهد، مولدة إحساساً بالتقدم عبر السطح. يمكن تفسير هذه الحركة بوصفها تماثلاً بصرياً للتطور الروحي، حيث يعاد تنظيم التعدد تدريجياً في تكوينات أكثر بنية، لكنها في الوقت ذاته أكثر عدم استقرار.

يقدم الانتقال اللوني من مناطق يغلب عليها الأصفر في اليسار، مروراً بدرجات الأزرق الأبرد في الوسط، إلى مناطق يغلب عليها الأحمر في اليمين إطاراً رمزياً محتملاً. يمكن قراءة هذه الحقول اللونية في ضوء “التعاليم الثلاثة” في الكاودائية — البوذية والطاوية والكونفوشيوسية — إلا أن هذه العلاقات تظل تأويلية وليست ثابتة. لا يقدّم العمل نظاماً رمزياً صارماً، بل يسمح لهذه الروابط بأن تظهر من خلال الرنين الثقافي والتنظيم المكاني.

جيورجي فيرتوسو هو فنان تشكيلي معاصر يستكشف في أعماله تقاطع الفلسفة والأنظمة الرمزية والتجريد البصري. تتميز ممارسته بتكوينات كبيرة الحجم تدمج أشكالاً حيوية وبُنى هندسية وتكوينات مجزأة، مما يخلق حقولاً بصرية معقدة ينبثق فيها المعنى من خلال التحول والعلاقة.

يتفاعل عمل فيرتوسو مع أنظمة المعتقدات العالمية والأطر الثقافية والخطابات النظرية، حيث يترجمها إلى لغة بصرية تقاوم التفسير الثابت. وبدلاً من تصوير سرديات أو عقائد محددة، تستكشف لوحاته البُنى الكامنة التي تتشكل من خلالها مفاهيم مثل الهوية والإدراك والوحدة والتعدد. يضع هذا النهج عمله ضمن حوار أوسع بين الفن المعاصر والبحث الفلسفي.

تُعد السلسلة المستمرة 10 Religions محوراً أساسياً في ممارسته، حيث يفحص فيها أبرز التقاليد الروحية والفلسفية من خلال التجريد. يعمل كل عمل ضمن هذه السلسلة كاستكشاف مفاهيمي بدلاً من كونه صورة تمثيلية، مع التركيز على المبادئ البنيوية المشتركة بين أنظمة الفكر المختلفة. ومن خلال هذا المشروع، يدعو الفنان الجمهور إلى عملية تفسير نشطة يُعاد فيها بناء المعنى وتعريفه باستمرار.

يعمل فيرتوسو بشكل أساسي بالألوان الزيتية على القماش، مستخدماً تقنيات طبقية تسمح للأشكال بالظهور والتداخل والتلاشي عبر مستويات إدراكية متعددة. غالباً ما تجمع تكويناته بين عناصر هندسية منضبطة وأشكال عضوية متدفقة، مما يخلق توتراً بين النظام والتحول. يحدد هذا التفاعل لغته البصرية ويشكل أساس استكشافه للترابط وطبيعة الواقع المتغيرة.

في Caodaism (2019–2021)، يعمل اللون كمبدأ بنيوي أساسي يمكن من خلاله تفسير التكوين كنظام كوني موزع. يُنشئ الانتقال اللوني الواسع من مناطق يغلب عليها الأصفر في اليسار، مروراً بدرجات الأزرق الأبرد في الوسط، وصولاً إلى مناطق مشبعة بالأحمر في اليمين تدرجاً إدراكياً يوحي بحركة اتجاهية عبر الحقل التصويري. ورغم إمكانية قراءة هذه التحولات في ضوء البنية التوفيقية للكاودائية، ولا سيما دمجها للبوذية والطاوية والكونفوشيوسية، فإن هذه الارتباطات تعمل كأطر تفسيرية وليست تعيينات رمزية ثابتة. يصبح اللون بذلك أداة علاقاتية يُنتج من خلالها الاختلاف والاستمرارية والانتقال في آنٍ واحد.

تتشكل البنية الشكلية عبر توتر بين السيولة الحيوية الشكل والنظام الهندسي الناشئ. تنتشر تشكيلات عضوية شبيهة بالوجوه وأنماط عينية عبر السطح، لتذوب في حقول مكانية طبقية تقاوم التحديد الثابت للشكل. تتوازن هذه العناصر مع بُنى هندسية متقطعة تُدخل لحظات من الاستقرار البصري، مما ينتج تذبذباً مستمراً بين اللايقين والاتساق. وبدلاً من أن تستقر في أشكال منفصلة، تحافظ اللوحة على حالة من التكوين المستمر حيث تبقى الشكلية والخلفية في حالة عدم استقرار متبادل.

يولد التفاعل بين اللون والشكل منطقاً مكانياً غير خطي تتكشف فيه الإدراكات كعملية تراكمية وليس كمنظور موحد. يعزز تكرار الأشكال الشبيهة بالعيون والوجوه المجزأة هذا التأثير، منتجاً حقلاً إدراكياً موزعاً يضعف موقع المشاهد الفردي. في هذا البناء، لا يقتصر اللون على وصف الشكل بل ينظمه فعلياً، بينما يعيد الشكل بدوره توزيع الشدة اللونية عبر السطح. والنتيجة نظام بصري تعمل فيه العناصر بشكل مترابط، محافظةً على حقل مفتوح من التأويل بدلاً من تسلسل هرمي مغلق.

يمكن قراءة عمل جيورجي فيرتوسو Caodaism (2019–2021) بوصفه كوزمولوجيا بصرية تركيبية تُترجم البنية التوفيقية للـ الكاودائية — وهي ديانة تدمج البوذية والطاوية والكونفوشيوسية — إلى حقل إدراكي موزع. بدلاً من تمثيل الصور العقائدية بشكل مباشر، تبني اللوحة نظاماً من التوافقات العلائقية حيث يظهر المعنى عبر التفاعل المكاني واللوني والتشكيلي. يشير الامتداد الأفقي للتكوين إلى انبثاق غير هرمي لأنظمة الاعتقاد، حيث تتعايش التقاليد الروحية كإبستيمولوجيات متوازية بدلاً من كونها متنافسة.

تدعو البنية اللونية للوحة إلى قراءة تأويلية حيث يعمل الأصفر والأزرق والأحمر كحقول مترابطة بشكل مرن بدلاً من كونها رموزاً ثابتة. يمكن فهم هذه التحولات اللونية على أنها إحالات إلى البوذية والطاوية والكونفوشيوسية على التوالي، لكن وظيفتها الأساسية علاقاتية وليست تمثيلية: فهي تنظم الحركة الإدراكية عبر سطح اللوحة. تعمل الزخارف المركزية — ولا سيما الأشكال الدائرية الثلاثية والهيئة الإنسانية غير المحددة بدقة — كنقاط تلاقٍ، مما يوحي بمبدأ الكاودائية القائم على الوحدة في التعدد دون أن يندمج في رمز أيقوني واحد.

تؤدي العيون الموزعة والوجوه المجزأة والبُنى الحيوية الشكل إلى مزيد من زعزعة الذاتية الثابتة، منتجة حالة من الإدراك الموسع أو المضاعف. وبهذا المعنى، لا تُصوّر اللوحة نظاماً دينياً بل تُجسّده عملياً، حيث تعمل كحقل بصري مفتوح يُنتَج فيه المعنى باستمرار عبر تفاعل المشاهد. والنتيجة كوزمولوجيا غير خطية لا تكتمل فيها عملية التوليف أبداً، بل تبقى في حالة تشكّل دائم، مما يعكس الطموح الكاودائي الأوسع نحو التكامل الروحي عبر الاختلاف.

1. أومبرتو إيكو، العمل المفتوح (Harvard University Press, 1989)، يصوّر الأعمال الفنية بوصفها أنظمة مفتوحة تولّد المعنى من خلال المشاركة التأويلية بدلاً من البنية الثابتة.
2. ميشيل فوكو، المراقبة والمعاقبة (Pantheon Books, 1977)، يقدم إطاراً لفهم تفكيك مركزية الذات المراقِبة وأنظمة الرؤية الموزعة.
3. جاك دريدا، علم الكتابة (Johns Hopkins University Press, 1976)، يقدم مفهوم الاختلاف/الإرجاء (différance)، مؤكداً عدم استقرار المعنى وتأجيله داخل أنظمة العلامات.
4. جيل دولوز وفليكس غواتاري، ألف هضبة (University of Minnesota Press, 1987)، يقترحان مفهوم الريزوم كنموذج لبنى غير هرمية وشبكية للمعنى.
5. هنري برغسون، الزمن والإرادة الحرة (1910)، يميّز بين الزمن الخطي المُمَكْنَن (المُفْرَغ في المكان) والزمن المعيش، وهو ما يرتبط بالحقل الإدراكي المستمر في اللوحة.

• بارت، رولان. أساطير. باريس: Seuil، 1957.
• برغسون، هنري. الزمن والإرادة الحرة: مقال حول المعطيات المباشرة للوعي. لندن: Allen & Unwin، 1910.
• دولوز، جيل وفليكس غواتاري. ألف هضبة: الرأسمالية والفصام. Minneapolis: University of Minnesota Press، 1987.
• دريدا، جاك. علم الكتابة. بالتيمور: Johns Hopkins University Press، 1976.
• إيكو، أومبرتو. العمل المفتوح. كامبريدج، ماساتشوستس: Harvard University Press، 1989.
• فوكو، ميشيل. المراقبة والمعاقبة: ولادة السجن. نيويورك: Pantheon Books، 1977.
• كاندينسكي، فاسيلي. حول الروحاني في الفن. نيويورك: Dover Publications، 1977.
• ميرلو-بونتي، موريس. ظاهراتية الإدراك. لندن: Routledge، 1962.