تُعد الطاوية (2022–2024) لغيورغي فيرتوسو جزءًا من سلسلة 10 Religions المستمرة لدى الفنان، وهي مجموعة أعمال تستكشف التقاليد الروحية الكبرى من خلال لغة التجريد. في هذه اللوحة، يبتعد فيرتوسو عن الأنظمة القائمة على العقيدة أو السلطة النصية، ويتجه نحو إطار فلسفي يتمحور حول العملية، والتوازن، والتحول المستمر لكل الأشياء. لا تُصوِّر اللوحة الطاوية، بل تترجم مبادئها الأساسية إلى حقل بصري يُعرَّف بالحركة والعلاقات وعدم الاستقرار.
تدعو التكوينات إلى نمط رؤية لا خطي ولا ثابت تأويليًا. فبدلاً من تقديم رموز مستقرة، تعرض شبكة من الأشكال المتغيرة والتفاعلات اللونية التي تتطلب انتباهًا مستمرًا وتكيفًا إدراكيًا. وبهذا المعنى، تتماشى اللوحة مع الفكر الطاوي ليس فقط في المضمون، بل في التجربة أيضًا، إذ تشجع على الملاحظة والانسجام والانخراط غير الإلزامي.
ضمن السياق الأوسع لممارسة فيرتوسو، تحتل الطاوية موقعًا محوريًا، إذ تؤكد على التوازن العلائقي بدلًا من النظام البنيوي، وعلى التحول بدلًا من الثبات. وهي تسهم في السلسلة عبر صياغة رؤية للعالم لا تُحل فيها التناقضات، بل تُعاد مفاوضتها باستمرار، وينشأ المعنى من تفاعل القوى لا من أنظمة ثابتة. وبالتالي لا تقدم اللوحة تمثيلًا لمعتقد ديني، بل بيئة تُختبر فيها الأفكار الفلسفية كتجربة بصرية معاشة.
الطاوية (2022–2024) هي عمل ضخم من الزيت على القماش بقياس 2 × 6 أمتار، يتشكل كحقل أفقي واسع. يتكون العمل من أشكال حيوية-عضوية متشابكة، وعناصر هندسية، ومناطق لونية طبقية تمتد عبر السطح دون نقطة مركزية ثابتة. يشجع هذا الامتداد البانورامي المشاهد على الحركة البصرية عبر التكوين، حيث يواجه تدفقًا مستمرًا من الأشكال التي تظهر وتتداخل وتختفي.
يتميز السطح بتفاعل ديناميكي بين الأشكال المنحنية والزوايا الحادة، مع حضور لموتيفات دائرية وشبه دائرية في أنحاء التكوين. تندمج هذه العناصر ضمن شبكة من الحقول اللونية المتباينة، حيث تتناوب مناطق الكثافة والانفتاح لتكوين بنية بصرية إيقاعية. تولّد التحولات الدقيقة في الدرجة اللونية والشفافية عمقًا بصريًا يسمح بتعدد الطبقات المكانية وتفاعلها.
يخلق التقسيم الأفقي بين السجلين العلوي والسفلي إحساسًا بالانعكاس والمرايا، بينما تبقى آثار وجهية وحيوانية متفرقة جزئيًا داخل الحقل التجريدي. يحافظ التكوين على توازن بين السيولة والبنية، داعيًا إلى مشاهدة ممتدة تتغير فيها العلاقات بين الأشكال والألوان داخل الفضاء التصويري.
الطاوية (2022–2024) تُصوغ نظامًا بصريًا قائمًا على مبدأ التحول المستمر، حيث تعمل الشكل واللون والتنظيم المكاني كقوى مترابطة بدلًا من عناصر ثابتة. تقاوم البنية الاستقرار، وتقدّم بدلًا من ذلك حقلًا توجد فيه جميع المكوّنات في حالة صيرورة علاقية. يعكس هذا النهج التصور الطاوي للطاو بوصفه عملية توليدية كامنة لا يمكن تمثيلها مباشرة، بل تتجلى عبر حركة الظواهر وتفاعلها1.
في مركز اللوحة يتجلى تفاعل قوى متقابلة لكنها متكاملة. تشير الأشكال الدائرية وشبه الدائرية، إلى جانب مناطق الضوء والظلام المتغيرة، إلى نظام قطبية مماثل لمبدأ الين واليانغ. لا تُحسم هذه الأضداد في توازن ثابت، بل تبقى في تفاوض مستمر، منتجة توازنًا ديناميكيًا يكون فيه التحول عملية متواصلة. وهكذا لا يُقدَّم التوازن كحالة ثابتة، بل كعملية مستمرة2.
يعزز الامتداد الأفقي للتكوين هذا الإحساس بالاستمرارية. بدلًا من التوجه نحو نقطة مركزية، تتدفق الطاقة البصرية عبر السطح، مرورًا بمناطق من الانضغاط والانفراج. تعكس هذه البنية الموزعة تنظيمًا غير هرمي، لا يهيمن فيه عنصر واحد، بما يتوافق مع الفهم الطاوي للواقع كنظام مترابط بلا مركز حاكم1.
تولّد الأشكال الحيوية المتداخلة انطباعات عابرة لوجوه وحيوانات وكائنات هجينة، لكنها تبقى غير مستقرة وغير مكتملة. تُعامل الهوية بوصفها حالة مؤقتة، تظهر لحظيًا قبل أن تتلاشى مجددًا في الحقل المحيط. تعكس هذه اللااستقرار موقفًا فلسفيًا يرى أن الوجود ليس ثابتًا بل في تحول مستمر، متناغمًا مع نظريات أوسع حول الصيرورة والاختلاف3.
يضيف نوع دقيق من الانعكاس بين السجلين العلوي والسفلي بُعدًا دوريًا إلى التكوين. تشير الشريحة السفلية إلى الانعكاس أو الانقلاب، مما يعزز فكرة أن كل حالة تحمل إمكانية نقيضها. تستحضر هذه العلاقة عملية عودة وتجدد، حيث يعمل التحول عبر الانعكاس وإعادة التشكيل المستمرين4.
لونيًا، يتحدد العمل عبر التعديل والتفاعل أكثر من التباين وحده. تتداخل الألوان وتنتشر داخل بعضها، مكوّنة تدرجات ومناطق انتقالية تقاوم الحدود الواضحة. يعزز هذا السيولة اللونية الإطار المفاهيمي للوحة، حيث لا تكون الفروق بين العناصر ثابتة بل قابلة لإعادة التعريف المستمر. المعنى في هذا السياق لا يُعطى، بل ينشأ من الاختلاف العلائقي والتجربة الإدراكية5.
في النهاية، تعمل الطاوية كنظام مفتوح تُمارس فيه التحولات والتوازن والترابط باستمرار بدلًا من تمثيلها. يُدعى المشاهد إلى التعامل مع العمل كعملية لا كصورة، والتنقل في حقل يتولد فيه المعنى من الحركة والعلاقة والتغير. وبهذا، تجسد اللوحة نمط تفكير لا يتحقق فيه الفهم عبر التثبيت، بل عبر المشاركة في متصل متحوّل.
غيورغي فيرتوسو | سيرة الفنان
غيورغي فيرتوسو هو رسّام معاصر يستكشف عمله تقاطع الفلسفة والأنظمة الرمزية والتجريد البصري. تتسم ممارسته بتكوينات واسعة النطاق تدمج الأشكال الحيوية-العضوية والعناصر الهندسية والبُنى المكانية السائلة، منتجةً حقولًا بصرية غامرة يظهر فيها المعنى من خلال التحول والعلاقات والحركة الإدراكية.
في حوار مع أنظمة المعتقدات العالمية والتقاليد الفلسفية، يترجم فيرتوسو المبادئ المجردة إلى لغة بصرية تقاوم التفسير الثابت مع الحفاظ على تماسك داخلي. بدلًا من تصوير العقائد أو السرديات، يدرس عمله عمليات أساسية مثل التوازن والترابط والتغير المستمر، بما يتماشى مع أنماط فكرية تؤكد التدفق والتوازن الديناميكي وعدم استقرار الشكل الثابت.
تشكل سلسلة 10 Religions المستمرة محورًا أساسيًا في ممارسته، حيث يتناول من خلالها التقاليد الروحية الكبرى عبر التجريد. تعمل كل لوحة كبيئة مفاهيمية تبرز المبادئ البنيوية والأنطولوجية بدلًا من الصور التمثيلية. وفي الأعمال المرتبطة بالطاوية، يتجلى هذا النهج بوضوح عبر التركيز على القطبية والتحول والتنظيم غير الهرمي، مما يعكس رؤية للعالم قائمة على التوازن الديناميكي والعمليات العلائقية.
يعمل فيرتوسو أساسًا بالزيت على القماش، ويستخدم تقنيات طبقية تسمح للأشكال بالظهور والاختفاء وإعادة التكوين عبر مستويات إدراكية متعددة. توازن تكويناته بين السيولة العضوية وضبط بنيوي دقيق، ما يخلق تفاعلًا مستمرًا بين الحركة والتوازن. تدعم هذه اللغة البصرية استكشافه الأوسع للواقع كنظام متطور لا يُعرَّف بهويات ثابتة، بل بعمليات مستمرة من التفاعل والتغير.
نُفِّذ عمل الطاوية (2022–2024) بالزيت على القماش بمقياس ضخم (2 × 6 أمتار)، ليؤسس حقلاً بصريًا بانوراميًا يدعم الحركة المستمرة عبر التكوين. يعزز الامتداد الأفقي الواسع نمط رؤية غير خطي، يسمح للأشكال بالانكشاف تدريجيًا مع الحفاظ على تماسك كلي.
يُبنى العمل عبر طبقات متتالية من الصباغ، منتجًا سطحًا يتسم بالعمق والشفافية والتنوع اللوني. تظهر الأشكال وتذوب عبر سجلات مكانية متعددة، مخلقة تفاعلًا بين العتمة والشفافية يعزز الإحساس بالسيولة والتحول.
تتداخل الأشكال الحيوية-العضوية مع تدخلات هندسية دقيقة، ما يولد توازنًا بين التدفق العضوي والتشكيل البنيوي. تتكرر الأشكال الدائرية وشبه الدائرية عبر التكوين، مما يعزز الإيقاع البصري ويساهم في الإحساس العام بالاستمرارية والحركة.
لونيًا، يتحدد العمل عبر تفاعل مناطق لونية متباينة لكنها متناسقة. تتعايش الألوان الدافئة والباردة في علاقات متغيرة، منتجة مناطق من التوتر والانفراج البصري. تخلق الانتقالات التدريجية بين الدرجات اللونية انتشارًا جويًا، يدعم التركيز على الاستمرارية بدل الانقسام الحاد.
يُدخل التقسيم الأفقي الدقيق بين السجلين العلوي والسفلي ديناميكية انعكاسية داخل التكوين. يساهم هذا البنية في إحساس بالانعكاس والتكرار، مما يعزز الطابع الدوري والعملي للعمل مع الحفاظ على حقل بصري متكامل.
تتكوّن بنية الطاوية (2022–2024) كحقل أفقي ممتد، تُوزَّع فيه العناصر البصرية دون نقطة تركيز مركزية. تتداخل الأشكال الحيوية-العضوية، والآثار الهندسية، والزخارف الدائرية عبر السطح، مكوِّنة شبكة من العلاقات توجه انتباه المشاهد عبر الحركة بدلًا من الهرمية. إن غياب محور مهيمن يسمح للتكوين بالعمل كنظام مستمر، حيث تظهر الأشكال وتنسحب في حالة من التحول الدائم.
ينظم الفضاء التصويري تفاعل ديناميكي بين الكثافة والانفتاح. تتناوب مناطق التفاصيل المركزة — حيث تتراكب الأشكال وتزداد الكثافة اللونية — مع مناطق من الانتشار النسبي، مما ينتج عنه إيقاع بصري متدرج عبر سطح اللوحة. تتكرر العناصر الدائرية وشبه الدائرية في مختلف أجزاء التكوين، لتشكّل نقاط ارتكاز بصرية تقطع التدفق مع الحفاظ على الإحساس العام بالاستمرارية.
يتعزز التكوين أيضًا عبر تقسيم أفقي دقيق يُدخل علاقة انعكاسية بين السجلين العلوي والسفلي. يعزز هذا التماثل الإحساس بالتوازن والانقلاب، ويؤكد البنية الدورية للعمل. من خلال تفاعل الشكل واللون والطبقات المكانية، يحافظ العمل على حالة من التوازن حيث يتعايش التناقض مع الاستمرارية ضمن حقل بصري موحّد.
في الطاوية (2022–2024)، يعمل اللون كحقل علائقي ديناميكي وليس كخاصية وصفية للشكل. تُوزَّع المناطق اللونية الدافئة والباردة عبر التكوين في فواصل متغيرة، مما ينتج عنه تعديل مستمر في شدة الإدراك البصري. بدلًا من تثبيت تباينات نهائية، تولّد التحولات اللونية مسارات تدريجية تذوب فيها الحدود، مما يعزز التركيز على الاستمرارية والتحول.
تعمل الأشكال وفق منطق الظهور والاندثار، حيث تنبثق الأشكال الحيوية-العضوية والزخارف الدائرية من طبقات الصباغ لتعود وتندمج فيها مجددًا. تقاوم هذه الأشكال التحديد الثابت، وتتأرجح بين تكوينات قابلة للتعرف وحالات تجريدية. إن غياب الحدود الصارمة يسمح للشكل بأن يبقى مساميًا، مما يتيح تفاعلًا مستمرًا مع الظروف اللونية والمكانية المحيطة.
العلاقة بين اللون والشكل علاقة ترابط جوهري، إذ لا يعمل أي منهما بشكل مستقل عن الآخر. تُفعّل التغيرات اللونية تحولات إدراكية في الشكل، بينما تعيد التحولات الشكلية توزيع إدراك اللون على السطح. ينتج عن هذا التبادل نظام بصري موحد تتولد فيه الدلالة من الحركة والتفاعل والتكيف الإدراكي المستمر بدلًا من التمثيل الثابت.
في الطاوية (2022–2024)، تعمل الصورة كنظام من التحول المستمر بدلًا من كونها تمثيلًا ثابتًا. تستحضر الأشكال الحيوية-العضوية، والزخارف الدائرية، والتكوينات المكانية السائلة عمليات طبيعية مثل تدفق الماء، والدوران الجوي، والنمو العضوي، دون أن تستقر في صور قابلة للتحديد. ضمن هذا المنطق، لا تعمل الصورة كرمز بالمعنى التقليدي، بل كحدث إدراكي — يظهر ويختفي وفقًا لعلاقات متغيرة داخل الحقل التصويري.
تلعب البنى الدائرية وشبه الدائرية دورًا محوريًا في التكوين، مشيرة إلى مبادئ القطبية والعودة الدورية. تتوافق هذه الأشكال مع الإطار المفاهيمي للطاوية حول القوى المتكاملة، حيث تُفهم العناصر المتقابلة باعتبارها مترابطة ومولِّدة لبعضها البعض بدلًا من كونها متناقضة. إن غياب العلامات الأيقونية الثابتة يعزز هذا الشرط، مما يسمح بظهور المعنى عبر التفاعل الديناميكي بدلًا من التعيين الرمزي.
يعزز التعديل اللوني كذلك المنطق الرمزي للوحة، حيث تولّد الانتقالات التدريجية بين المناطق اللونية إحساسًا بتدفق مستمر. تتفاعل مناطق الضوء والظلام، وكذلك الحقول الدافئة والباردة، دون هيمنة هرمية، منتجة بيئة بصرية متوازنة ولكن غير مستقرة. وبهذه الطريقة، تُنشئ اللوحة نظامًا للصورة قائمًا على العملية، حيث يكون الرمز غير منفصل عن الحركة والعلاقة والتحول.
الطاوية (2022–2024) تُنشئ نظامًا بصريًا قائمًا على التحول المستمر، حيث تعمل الشكل واللون والعلاقات المكانية كعمليات مترابطة بدلًا من كونها كيانات ثابتة. تقاوم اللوحة التنظيم الهرمي وتتفتح كحقل نشاط موزع، عاكسةً تصور الطاوية للـ«داو» كمبدأ توليدي أساسي يُعبَّر عنه عبر الحركة والتغير والاستمرارية العلائقية بدلًا من التمثيل أو العقيدة.
يشير التفاعل بين الأشكال الدائرية والمنحنية والمتشابكة إلى منطق ديناميكي من القطبية والتوازن، بما يتناغم مع مبدأ الين واليانغ. وبدلًا من تقديم التضاد بوصفه صراعًا، تتعامل اللوحة معه بوصفه تكوينًا متبادلاً، حيث تُنتج القوى المتقابلة بعضها بعضًا وتُبقي على بعضها ضمن حالة توازن مستمر. ويُعزَّز هذا البناء عبر التعديل اللوني والتراكب المكاني، مما يمنع تثبيت الرؤية ويحافظ على تدفق إدراكي مستمر عبر سطح اللوحة.
في النهاية، تعمل اللوحة كنظام مفتوح ينشأ فيه المعنى من خلال الملاحظة والحركة والانخراط العلائقي بدلًا من فكّ الشفرات الرمزية. تظهر الأشكال وتختفي داخل حقل مستمر من الصيرورة، داعيةً المشاهد إلى اختبار العمل كعملية وليس كصورة. وبهذا المعنى، لا تُمثّل الطاوية أفكارًا فلسفية، بل تُجسّدها كحالة بصرية معيشة تتشكل عبر التحول والتوازن والترابط المتبادل.
الطاوية (2022–2024) تولّد مجالًا عاطفيًا يتحدد بالاستمرارية والتوازن والانجراف الإدراكي بدلًا من الانفعال السردي الثابت. يواجه المشاهد بيئة متغيرة تظهر فيها الأشكال وتختفي دون حسم، مما ينتج حالة تأملية تتشكل عبر الانتباه أكثر من التفسير. وهذا يخلق حساسية قائمة على الانفتاح والوعي المتلقي، حيث يُختبر المعنى كعملية تتكشف بدلًا من كونه معطى جاهزًا.
يُنتج التفاعل بين البنى الحيوية-العضوية المتدفقة والمرتكزات الهندسية الدقيقة توترًا بين الاستقرار والتحرر. يولّد هذا التذبذب كثافة ديناميكية هادئة: تتبع لحظات من التراكم والتقارب لحظات من التوسع والانتشار، مستحضرة دورات من التوتر والاسترخاء والعودة. لذلك فإن النبرة العاطفية ليست درامية، بل إيقاعية وتأملية، قائمة على التعديل لا على الذروة.
تُشكّل التحولات اللونية أيضًا السجل العاطفي، حيث تتداخل الحقول الدافئة والباردة دون هيمنة ثابتة. هذا التوازن الإدراكي المستمر يعزز انتباهًا غامرًا وممتدًا، حيث لا يقف المشاهد خارج العمل بل يُمتص تدريجيًا في مجاله المتحوّل. والنتيجة هي تجربة توازن في حركة، تصبح فيها الإدراك نفسه جزءًا من البنية المتكشفة للوحة.
This page may be visible on desktop only.